Fabricando el Chakram.

Gracias a "Incorpóreo" (supongo que sera el apodo), un Xenite que sigue el blog, os traigo esta  genial recomendación de la mano de Men At Arms, un videoblog de Youtube en el que semana tras semana se aceptan peticiones para realizar replicas de armas conocidas de cómic, televisión, películas y videojuegos. Las mas votadas cada semana, son realizadas por estos expertos que trabajan para las grandes producciones de Hollywood como armeros profesionales. 

En esta ocasión les ha tocado el turno a las dos versiones del Chakram que pudimos ver el la serie, el Clásico y el Yin-Yan. Incluyendo la conocida espada de la Princesa Guerrera, desde su creación, el Chakram era una de las armas mas demandadas por los asiduos a AWE me en Youtube. 

NINGÚN KENDER DEJO DE BUSCAR INFORMACIÓN - aunque sus obligaciones le mantienen apartado del blog - DURANTE ESTA ENTRADA. 

Quereis ser guerreros... Parte I.

Uno de los aspectos mas llamativos de la serie Xena la Princesa Guerrera eran los combates, estaban a la orden del día y curioso era el episodio que transcurría sin que Xena o Gabrielle se metiesen en una buena pelea o en algún lió, pues bien, el coordinador de estas peleas fue Douglas Wong, un conocido Artista Marcial.

Este entrenador personal y uno de los mas conocidos de Hollywood, tanto para producciones televisivas como para la pantalla grande, es un gran especialista en escenas de acción, coreografías de combate y básicamente creador de espectáculos visuales para deleite del espectador.

Meses antes del rodaje de la primera temporada de la Princesa Guerrera y ante el asombro de Lucy cuando su manager le llamo para decirle que tenia que tomar un vuelo aprisa y corriendo a Nueva Zelanda para encarnar una vez mas a Xena...  y durante una temporada al completo, Lucy Lawless paso varios meses entrenando para estar en plena forma.

Entre las muchas cosas que una joven e inexperta en las lides de una serie de acción como iba a ser Xena y con mucha mas coreografía de combate de la que pudimos ver en su aparición en la primera temporada de Hercules y que sirvió de prueba ante los espectadores, que ya eran legión, siguiendo una serie de Fantasía Épica novedosa y totalmente distinta a lo que era moda en la época, como fue Los Viajes Legendarios, Lucy Lawless tuvo que ponerse en serio a entrenar como no lo había hecho hasta entonces.

"El entrenamiento fue muy duro", decía Lucy sonriendo en una entrevista "antes había hecho ejercicio, pero lo típico del instituto, nada parecido a un gimnasio, nunca había sentido especial predilección por ningún deporte, es cierto que me gusta nadar y la hípica, pero como hobby y no como deporte serio, así que de la noche a la mañana, me encontré metida de lleno en un Dojo, con uno de los mejores maestros de artes marciales y aprendiendo a toda prisa...".

Bien es sabido que Lucy es de las personas que cuando se compromenten a un trabajo, lo hacen al ciento diez por cien de sus capacidades y fue cuando demostro, que es bastante testaruda a la hora de ponerse con algo: "Cada día comenzaba con una sencilla sesión de joggin de madrugada para calentar los músculos... 

Orientado a definir la constitución de una guerrera, tomaba un buen almuerzo consistente en fruta de todo tipo y zumo de naranja, realizaba varias sesiones de abdominales y estiramientos de todo tipo: sentadillas, espalderas, tatami... El balón medicinal formaba parte del entrenamiento así como las pesas para aumentar mi masa muscular"...

Durante este tiempo, Douglas Wong le enseño a manejar el Bo y el Jo (palo largo y corto), las katanas, naginatas y todo tipo de espadas, así como la manera mas visual y efectiva de empuñar el Chakram para que fuese algo natural para ella desenfundar y lanzarlo contra un enemigo, hasta que se hizo normal para ella empuñar y manejar cualquier tipo de arma, desde espadas, pasando por lanzas y arcos.

Lógicamente y tras seis años creando distintos combates para cada temporada, Lucy entablo una especial amistad con la familia de Wong, continuando a día de hoy y siendo uno de sus mejores amigos: "Douglas tiene un peculiar sentido del humor, bastante oriental y muy exigente, pero una vez que consigues demostrarle que eres capaz de estar a la altura de sus exigencias, tienes un amigo para toda la vida"...

NINGÚN KENDER DEJO DE RECORDAR SU ÉPOCA ENTRENANDO KENDO DURANTE ESTA ENTRADA. 

Xena based on, Robert E. Howard 1ª parte.

Ya comente en una ocasión que tanto Raimi como Tapert son dos grandes fans del escritor Robert E. Howard, creador de Conan el Bárbaro entre otros personajes de fantasía épica. Pues bien, no iban a ser menos mientra estudiaban en al universidad, comenzando a leer sus aventuras cuando Marvel Cómics comenzó a plasmar la saga de este Cimmerio en imágenes, con La Espada Salvaje de Conan.

Conan y Sonja, dos referentes para la serie. 

Es indiscutible que la serie al igual que la fantasía épica tiene ciertos parecidos en algunos episodios a los grandes relatos épicos de este genial escritor de Relatos Pulp y en esta ocasión haré referencia a un episodio en concreto y que es uno de mis favoritos de la segunda temporada: "El Precio".

En este episodio y resumiendo rápidamente pudimos ver como Xena se convertía una vez mas, tomando el mando de una fortaleza asediada por salvajes en la temida Destructora de Naciones, motivo que asusta a Gabrielle llegando a no reconocer a su amiga. Contado a grandes rasgos seria un resumen que no le hace justicia a la trama y es aquí donde voy a comenzar a narrar cual fue el origen de este episodio.

Entre los meses de Enero y Marzo de 1977 se publicaron los números 26 y 27 de los cómics "La Espada salvaje de Conan", que era una de la pocas colecciones de Marvel que dada la fuerza de sus dibujos y entintados, la compañia se negaba a poner color. Con el titulo de "Mas allá del Río Negro" y basado en el relato homónimo de Howard, se les considera pieza clave en la historia del Cimmerio.

¿Os es familiar esta imagen?.

Con un elenco fantástico para la época y aun hoy en día que reunió al gran Roy Thomas como guionista, John Buscema como dibujante (para mi junto con Barry Windsor Smith el que mejor supo plasmar el espíritu del bárbaro con sus lapices) y Tony DeZuñiga con un impecable entintado, cuando todavía no existía Photoshop ni las modernas técnicas de ilustración y se hacian las cosas de manera tradicional, consiguieron crear los que están considerados los dos mejores cómics de Conan de la historia.

Para no abrumaros con información, os dejo el enlace a la primera entrega de este cómic que ademas servirá para que veáis por donde va la relación con "El Precio": 

http://www.mediafire.com/download/hka158guconda8a/MAS+ALLA+DEL+RIO+NEGRO+I.rar

NINGÚN KENDER DEJO DE BUSCAR INFORMACIÓN EN LOS ARCHIVOS DE POTEDAIA DURANTE ESTA ENTRADA. 

Xena... still alive.

Esta semana nuestra querida Lucy Lawless se ha puesto su vestimenta de redactora para colaborar en la edición digital del Heraldo de Nueva Zelanda. 

Formando parte de un equipo de periodistas se ha involucrado en esta tarea realizando un articulo para el periódico con esta divertida caricatura.

"No puedes encontrar un abrecartas decente por aqui, asi que he traido el mio propio".

Y lo bueno viene ahora: en su edición especial hemos podido encontrar a Lucy con un aspecto magnifico y que recuerda bastante a su alter ego de la pantalla pequeña. Tras ver esta increíble fotografía panorámica, ¿todavía hay quien piense que no podría interpretar de nuevo a la Princesa Guerrera?.

Os dejo finalmente con la fotografía a buen tamaño para que sonriáis como peques al comprobar que Lucy / Xena continua al pie del cañón.

NINGÚN KENDER DEJO DE TENER LOS OJOS COMO PLATOS Y UNA GRAN SONRISA VIENDO ESTA FOTOGRAFÍA. 

"La Fotografía"

¿Cual es el motivo de poner el titulo de una entrada entre comillas?, pues bien sencillo: esta fue la primera fotografía de Xena la Princesa Guerrera y la mas utilizada en Trading Cards, portadas de revista y todo tipo de publicaciones para promocionar la serie.

Hasta ahora la he guardado como un tesoro, escaneada en alta resolución y muy buena calidad fue un pequeño obsequio de una buena amiga allende los mares, que bajo mano y como si de una espía se tratara la envió al correo de Potedaia, apareciendo una buena noche de invierno, tras cruzar la fría estepa enfrentándose con todo tipo de enemigos tan solo para dejarla en el buzón de casa. Y ahora os la traigo para deleite de vuestros mortales ojos.

NINGÚN KENDER PUDO SACAR MAS TIEMPO DE LAS PIEDRAS DURANTE ESTA ENTRADA. 

Inicio de año.

Mientras vamos preparando regalos para el día de reyes, vamos a comenzar la andadura de este nuevo año con una imagen de la Princesa Guerrera que tenia guardada para esta ocasión. Se trata de una fotografía de estudio utilizada para promocionar la serie en la primera temporada.

De todas las temporadas, posiblemente la primera fue la que mas objetos promocionales de tipo fotográfico  cd y poster tuvo, para ser enviados a las distintas cadenas de televisión que en aquel momento emitían la serie de Hercules. Esto servia como adelanto para una serie con la Princesa Guerrera como protagonista, que acabaría por fagocitar a su compañero de época.

NINGÚN KENDER DEJO DE REVISAR Y ORDENAR PERGAMINOS EN LAS ESTANTERÍAS DE POTEDAIA DURANTE ESTA ENTRADA. 

Hudson Leick entrevista apenada.

En la serie ocurrieron dos hechos desafortunados que tambalearon el mundo Xenite, el segundo de ellos  tal vez mas conocido, provoco una gran conmoción dada la gravedad de lo ocurrido ya que estaba relacionado con uno de los actores mas carismáticos de todos los aparecidos en la serie, Kevin Smith, el actor que dio vida al Dios de la Guerra Ares y que nos abandono para regresar al Olimpo de los Dioses, en un desafortunado accidente en el año 2002.

Pero no es a Kevin a quien nos referiremos en esta ocasión, hoy toca hablar de Michelle Calvert, una jovencisima especialista que era la doble de riesgo de Hudson Leick, que desafortunadamente tuvo un mortal accidente antes de terminar el rodaje de "El Retorno de Callisto", dejando a todo el reparto apesadumbrado y en especial a Hudson Leick quien lo paso verdaderamente mal al conocer la noticia. 

Desafortunadamente, solo se conserva una imagen de Michelle de baja calidad, en el set de rodaje, en el centro de la fotografía  junto a Hudson y la segunda especialista de riesgo.

En este extracto de una entrevista con ella, podemos ver reflejado el dolor por su perdida y lo que significa para todo el mundo que una persona a la que apreciamos nos deje (una vez mas me pongo en el papel de entrevistador y traductor del texto original):

Kender: Hola Hudson, es un placer tenerte de nuevo con todos nosotros en Potedaia.

Hudson: Encantada de venir, siempre es agradable regresar.

Kender: Me temo que en esta ocasión no va a ser una entrevista agradable, hay muchos Xenites a los que les gustan los episodios de Xena en los que aparece Callisto, pero son muy pocos tras ver el homenaje al final del episodio "El Retorno de Callisto", que sepan a quien se refieren cuando leen el nombre de Michelle Calvert.

Hudson: Tienes razón  pocos saben de quien se trataba y no es sencillo contestar, todavía se me hace un nudo en el estomago cuando la recuerdo -hace una pausa y sus ojos se iluminan con el brillo que precede a las lagrimas.

Kender: Lo siento, se que es difícil...

Hudson: No, no te preocupes. El recuerdo que tengo es muy agradable. Era una buena amiga, la conocimos semanas antes del rodaje del primer episodio de Callisto y enseguida hice buenas migas con ella, era una chica muy jovial.

Kender: Todo el mundo dice que os llevabais genial.

Hudson: Mas que eso, era para mi como una hermana pequeña. Era una gran deportista y siempre estaba sonriendo, estaba llena de energía y nos transmitía mucho animo incluso en días en los que era un duro rodaje y tras caerse de caballos, ser arrastrada por la arena o caer desde alto, se incorporaba, se arreglaba la armadura, se revolvía el cabello para quitarse la arena y sonreirá diciendo "No te preocupes Hudson, estos rasguños solo son abrasiones de la piel a causa de la arena, pero poco mas". En serio, su sonrisa era increíble.

Kender: ¿Cual es el mejor recuerdo que guardas de ella?.

Hudson: Cada vez que tenia que ponerme la armadura de Callisto, cerraba los ojos y me venia su imagen a la mente. Durante una temporada lo pase realmente mal, ten en cuenta que ella tenia solo veinticuatro años cuando sucedió el accidente. Cuando por ejemplo alguien esta padeciendo una larga enfermedad que no tiene cura, puedes ir haciéndote a la idea, aunque le animes todos los días y sonrías  pero tu mente se va preparando. Sin embargo... perder a una persona a la que realmente aprecias y admiras el trabajo que realiza, de un día para otro... fue un duro golpe. No quería creerlo cuando me comunicaron la noticia, me negaba a mi misma que aquello fuera posible.

Recuerdo en su funeral no dejar de llorar. Renee y Lucy me daban ánimos y abrazos, eramos un mar de lagrimas; los siguientes días nos tomamos un respiro y se detuvo el rodaje. El vinculo creado en el equipo era tan grande que todo el mundo estaba apenado, cuando retomamos la rutina diaria no podíamos evitar recordarla entre medias sonrisas. A Lucy y Renee también les afecto mucho, hay algo que no se ve al final del rodaje de "El Retorno de Callisto" y es que yo estaba tras las cámaras.

No llevaba puesta la armadura de Callisto y cuando cortaron tras las ultimas frases de Xena y Gabrielle mirando al horizonte, con una magnifica puesta de sol... me acerque a ellas y vi que Renee tenia el rostro bañado en lagrimas y Lucy con la mano en su hombro miraban al horizonte, tal y como aparece en la ultima escena del episodio. Nos unimos en un abrazo, fue algo muy emotivo. Es un bonito recuerdo.

Kender: Siento haberte traído en esta ocasión para que los Xenites conocieran un poco mas a Michelle.

Hudson: Ha sido un placer recordarla, siempre es agradable poder traer a la memoria a gente a la que apreciabas, ha pasado mucho tiempo desde aquello y todavía la recuerdo como si fuera ayer mismo. Gracias por hacer que los fans de la serie la tengan en la memoria y que al menos ahora sepan como era.

Kender: Gracias por habernos concedido esta entrevista.

Hudson: Gracias a vosotros por vuestra amabilidad y paciencia. Un saludo.

ESTA ENTRADA ESTA DEDICADA A LA MEMORIA DE TODOS AQUELLOS QUE REALIZAN TRABAJOS DE RIESGO Y CUYO MERITO NUNCA ES RECOMPENSADO Y RECONOCIDO LO SUFICIENTE, DESTACANDO A LOS ESPECIALISTAS, SIN CUYO ESFUERZO Y BUEN HACER, NO PODRÍAMOS VER INCREÍBLES ESCENAS DE ACCIÓN EN LA PANTALLA. PERO SOBRE TODO, A MICHELLE CALBERT, LA CUAL DIO FUERZA AL ESPÍRITU COMBATIVO DE CALLISTO.

La película que pudo haber sido.

Mucho se ha hablado de este tema, largo y tendido a través de la ya década y media pasadas del inicio de la serie, muchos han sido los rumores y aun muchos mas los comentarios acerca de la posibilidad de ver a la Princesa Guerrera en pantalla grande... ha llegado el momento de poner los puntos sobre las ies.

Tenemos que remontarnos a la cuarta temporada de la serie para ver el inicio de estas peticiones, cada vez mas numerosas a Renaisance y Universal para realizar una película de Xena. Sin embargo, no fue hasta el verano de 1999 cuando la idea que permanecía en el limbo fuera tomando cuerpo; Sam Raimi y Rob Tapert ya tenían en mente una posible adaptación cinematográfica de las aventuras de la Princesa Guerrera.

Varias reuniones distendidas en distintos fines de semana y vacaciones hicieron que la idea se fuera transformando en letra impresa mediante bocetos, frases y párrafos sueltos en servilletas de restaurantes e incluso pequeñas libretas de notas.

Y aquí viene el problema... ¿Querría Universal arriesgarse aportando el capital para la filmación de la que por aquel entonces era su franquicia mas importante en cuanto a series de televisión?. Muchos fueron los debates, las llamadas a productores y directivos de la compañía, intensas conversaciones que nunca llegaban a buen termino.

Pero quiso el destino que un buen día Raimi y Tapert dieran con alguien que estaría dispuesto a presionar a los "jefazos" de Universal para que Xena se convirtiera en una película. El contrato y renovación para una nueva temporada ya estaba mas que resuelto, así que la idea principal consistía en comenzar a rodar sin interrupción  tras el termino de la quinta, sin dar respiro a los actores y saltándose las vacaciones obligadas por el sindicato de actores entre filmación y filmación.

Llego el momento de la reunión y con grandes esperanzas y un guion previo se produjo el esperado encuentro con los inversores de la productora, con buenas caras al principio y la mente abierta estaban dispuestos a rodar el proyecto, pero los hados quisieron poner las cosas en contra.

Asi que, de buenas a primeras tras escuchar la idea principal y sobre todo como iba a ser rodada: siguiendo la política fílmica de Raimi y Tapert al estilo "El ejercito de las Tinieblas", con su particular forma de rodar pero con un presupuesto muchísimo mayor, gran cantidad de extras, actores, efectos especiales, decorados y localizaciones, las cabezas comenzaron a moverse negativamente, tímidamente al principio y con severidad al final.

Pero no fueron las "locas e innovadoras ideas para la filmacion" de los dos directores lo que provocaron la negativa final. Alguien en la reunión comento que las ultimas producciones en pantalla grande de Star Trek de la franquicia Paramount habían sido un absoluto fracaso de taquilla y que si no llega a ser por la fidelidad de los trekkies y la nueva serie "Star Trek Voyager" que tenia muy buenos datos de audiencia, esa productora lo habría pasado realmente mal.

De este modo, recibieron una negativa rotunda por parte de Universal para aportar la parte correspondiente del dinero al proyecto, que era casi las dos terceras partes. Con lo cual Sam y Tapert se encontraron con la puerta cerrada en las narices, sin embargo y a cambio, consiguieron una mayor inversión que cualquier temporada anterior para la filmación de "El Angel Caido" y la quinta temporada.

Y a grandes rasgos esto es por lo cual, incluso años mas tarde, el borrador continua almacenado en algún cajón de Renaisance. La propia Lucy ha ido cambiando de opinión a lo largo de los años, de un rotundo: "nunca vi el personaje de la Princesa Guerrera en pantalla grande" a un sorprendente: "me habría gustado mucho poder rodar una película y que los seguidores de la serie hubieran visto a Xena en las salas de cine". ADVERTENCIA: Todas las imágenes de carteles de Película que aparecen en esta entrada, han sido cedidas amablemente por la diseñadora gráfica Jasmine Trafficano, cuyo magnifico trabajo podéis visitar en: http://allthatjazzinc.deviantart.com/gallery/

NINGÚN KENDER DEJO DE DESEAR VER A SU HEROÍNA FAVORITA EN EL CINE DURANTE ESTA ENTRADA.

De angeles y demonios.

De entre todos los episodios de la serie hay unos cuantos que ocupan un lugar destacado: Bitter Suite, Los Idus de Marzo y  El Angel Caído son tres de estos capítulos. Pero sin lugar a dudas, cuando preguntas a un Xenite cual es su episodio favorito, la mayoría de las veces contestaran "El Ángel Caído".

Los productores debatieron mucho sobre la inclusión en un mundo de mitología clásica, de los ángeles y demonios pertenecientes al acerbo judeo-cristiano. Pero la partida fue ganada argumentando el final de la serie, con la Princesa Guerrera y Gabrielle crucificadas.

Lejos de quedarnos en la superficie, el episodio es un fiel reflejo de la dualidad humana para hacer el bien o el mal. En ambos casos vemos como las protagonistas de la serie se ven en los dos bandos, primero en el de los demonios Gabrielle y después en el de los ángeles. La eterna lucha del bien y el mal.

Y aun así, este episodio en concreto nos plantea una tercera pregunta: ¿puede redimirse a alguien que en su alma tan solo alberga odio?. El ejemplo final es Callisto (por mucho que no gustara a los fans, era un final inevitable), esta pregunta esta vigente a lo largo de la serie en distintos momentos de la vida de Xena, incluso vuelve a retomar su lado oscuro cuando la ocasión lo requiere, simplemente dire Kaltaka.

Emulando una de las frases de contenido filosófico de la serie "Todos nacemos con la voluntad para hacer el bien o el mal, aquello que alimentamos es lo que nos define como personas", una vez mas podemos ver reflejado el debate acerca del bien y el mal. Incluso los héroes tienen dudas o se plantean si al final han echo lo correcto, Xena no iba a ser menos.

NINGÚN KENDER CAMBIO DE OPINIONES DE UN BANDO A OTRO DURANTE ESTA ENTRADA.

Los peligros de llamarse Zoe.

Cuantas mas cosas voy descubriendo de la vida de Zoe Bell, la especialista que realizaba las escenas de riesgo para la serie de Xena, mas admiración tengo por esta mujer especialista. Aunque prefieren que se les llame actores de riesgo y no es para menos, pues su trabajo lo tiene. 

En las producciones actuales la mayoría de las escenas peligrosas suelen añadirse mediante procesos informáticos, sin embargo todavía es necesario echar mano de los especialistas para realizar escenas que son imposibles de hacer creíbles mediante ordenador. Zoe Bell pertenece a la vieja escuela, comenzando desde muy joven con severos entrenamientos para mantenerse en forma.

En la cuarta temporada de la Princesa Guerrera, en una escena de combate, Zoe estuvo a punto de fracturarse varias vertebras en un duro golpe, aun así y con dolores continuo rodando hasta terminar lo que quedaba de serie, pero una nueva lesión en la espalda le obligo a tomarse unas vacaciones.

Su trabajo llamo la atención de Quentin Tarantino, quien la contrato tras un casting de especialistas que se amoldaran al aspecto de la actriz Uma Thurman, para la película Kill Bill. Una vez en pleno rodaje, Zoe Bell se involucraba tanto en las escenas de golpes y caídas, que el director hizo que rodara todas las escenas de combate. Para ello tuvo que recibir un duro entrenamiento por parte de los artistas marciales encargados de la coreografía de los combates.

Tan impresionado quedo Tarantino con ella, que en su siguiente película Death Proof le dio uno de los papeles protagonistas. Fue entonces cuando comenzó a tomar clases de interpretación, recibiendo incluso consejos de su amiga Lucy Lawless con quien habia entablado una gran amistad durante el rodaje de la serie.

Aun con entrenamiento, siempre pueden surgir imprevistos.

En 2009 se estreno en la red una miniserie en la que ella es la protagonista absoluta interpretando a una asesina a sueldo con una aparición como estrella invitada de Lucy, la serie esta llena de violencia y de un humor bastante gamberro, son episodios cortos y merece la pena ser vista.

NINGÚN KENDER SE PUSO A DAR PIRUETAS SALTANDO DESDE UN SEGUNDO PISO DURANTE ESTA ENTRADA.

Antecedentes.

Hasta la llegada de finales de los ochenta o principio de los noventa del siglo pasado, las mujeres tanto en las películas de acción como en las series de televisión se limitaban a ser meras comparsas del héroe. Damiselas en peligro que siempre tenían que ser rescatadas por el "caballero heroico" de turno.

NOTA antes de continuar: la reciente adaptación de John Carter en cine, no tiene absolutamente nada que ver con la saga de libros, en ellos, Dejah Thoris  es el arquetipo de princesa desvalida que siempre tiene que ser rescatada de mil peligros por el héroe, todo lo contrario a como aparece en pantalla en una adaptación mas acorde con estos tiempos.

El cómic siempre ha sido un reducto para todo tipo de heroínas.

Vamos a hacer un poco de historia para comprobar que mucho antes que llegaran las series de televisión con una mujer como protagonista en los noventa (Xena, Buffy, Sidney Fox, Shanna, Siete de Nueve,  Nikita, Scully...), una década antes una mujer apareció en pantalla grande asombrando al publico masculino, acostumbrado a que fuesen los hombres los que sacaran las castañas del fuego y salvaran al mundo.

Curiosamente El Planeta de los Simios contaba con una heroína, la Doctora Zira, que no daba su brazo a torcer frente a una sociedad retrograda que ponía trabas a los avances científicos.

En el año 1979 y en plena ebullicion del cine de Ciencia Ficción, a raíz del éxito mundial de La Guerra de las Galaxias en 1977, película que supuso un antes y un después en la manera de entender las películas de este genero y demostrando que "si" se podía hacer buenas producciones que atrajeran al cine al publico, el guionista Dann O´bannon ideo la que hasta ahora esta considerada como Opera Prima del cine de Ciencia Ficción / Terror: Alien, el Octavo Pasajero.

Podría centrarme en la Princesa Leia como adalid de las heroínas futuras a colación del párrafo anterior (podria decirse que "las Princesas son Guerreras"), pero no es así, puesto que me refiero a heroínas de acción pura y dura. En este caso hay que poner en un pedestal a Ellen Ripley que a lo largo de cuatro películas se enfrento a una criatura implacable como eran los Xenomorfos Aliens.

Tras varias audiciones para el personaje de Ripley,  Ridley Scott se decidió por una desconocida Sigourney Weaver para dar vida al papel de la Suboficial de la U.S.C.S.S. Nostromo, nave de extracción de minerales de mas de veinte millones de toneladas de regreso a la tierra. Hay que romper una lanza a favor de Ridley que en el guion original protagonizado únicamente por hombres hizo el cambio introduciendo a dos mujeres, dándole el papel protagonista a Sigourney en detrimento del que iba a ser el único superviviente de la Nostromo, el capitán.

Ellen Ripley encarno el prototipo de mujer autosuficiente, rompiendo con el aspecto angelical, desvalido y secundario que hasta entonces habían desempeñado las mujeres en un film que mezclaba el terror y la ciencia ficción a partes iguales (como ejemplo podéis ver que distinta es la histérica reacción de las mujeres en las películas del misógino Alfred Hitchcock "Los Pajaros" y "Psicosis").

"Planeta Prohibido", un clásico de la ciencia ficción en el que todavía la mujer encarnaba el papel de damisela desvalida necesitada de ser rescatada por el héroe de turno, en este caso un joven Leslie Nielsen.

Desde el primer momento en el que se presentan los problemas no duda en intentar imponer la cordura incluso por encima de la opinión del capitán o del oficial científico, primando la supervivencia del grupo y los protocolos de seguridad, frente a la incongruencia en que parecen caer la mayoría de personajes de la Nostromo.

A lo largo de dos horas de tensión iremos viendo como el Alien que se ha instalado en la nave como su nuevo hogar, va acabando con la vida de los tripulantes uno a uno mientras Ripley se ve abocada como oficial al mando tras la desaparición del capitán, a convertirse en la líder para salvar al resto de sus compañeros.

Hay que destacar por encima de todo que a pesar de su aparente genio, fortaleza y vigor a la hora de enfrentarse a una situación critica, Ripley es humana y como todos los humanos se encuentra atada a sentimientos como el miedo o la duda, pero en estos casos su fuerza de voluntad y coraje se impone haciendo que sin dudar y en contra de toda lógica como seria huir, se enfrente cara a cara con la criatura.

Si al igual que este kender que esta tecleando, sois aficionados a esta saga de extraterrestres implacables, habréis encontrado similitudes entre el carácter y la forma de actuar de Ripley y la Princesa Guerrera. Si no habéis visto todavía esta maravilla de la historia del cine, os recomiendo que perdáis tan solo dos horas de tiempo, creo que lo agradecereis después de pasar un buen rato de tensión y sustete.

Volviendo al personaje de Ripley, hay muchos momentos en los que dependiendo del enfoque de la cámara, las luces y sombras, el rostro de Sigurney recuerda bastante a Lucy Lawless a excepción del color de los ojos. Como considero que sois buenos observadores, os remito a las escenas finales del film en el que embutida en un traje espacial, las similitudes físicas son increíbles.

Pero no penséis que toda esta parrafada ha sido simplemente para encontrar un parecido físico de Ripley con Xena al final, todo lo contrario. Considero que Alien es una película de referencia y Ripley es una heroína que sin lugar a dudas puede considerarse la primera en una filmación de acción cuya herencia y relevo tomaron las protagonistas de las series de los noventa como la Princesa Guerrera.

NINGÚN KENDER ABANDONO LA U.S.C.S.S. NOSTROMO HASTA QUE NO METIÓ EN SU CAJA A JONSEY Y LE DIO WHISKAS.