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7 de abril de 2014

Cambio de espada.

En los episodios de la serie de Hercules donde apareció por primera vez la Princesa Guerrera pudimos ver como utilizaba una espada totalmente distinta a la que termino usando a lo largo de las seis temporadas, esta espada era mucho mas pesada y larga, siendo imposible que Lucy Lawless pudiese llevarla cómodamente a la espalda.
El diseño original fue creado para que pudiese llevarla de esta manera otorgandole un toque distintivo a la Princesa Guerrera, pero  al igual que cualquier espadachín de a pie termino portandola al cinto. Sin embargo el volumen de la misma así como la vaina para enfundarla, llegaba a ser un suplicio en el rodaje pues entorpecía los movimientos al caminar de la actriz.
Es por eso que en los escasos episodios de la primera temporada en los cuales pudimos ver como todavía utilizaba esta incomoda arma, la mayor parte del tiempo suele sujetar la funda con la mano mientras camina, o echándola hacia atrás para poder andar sin ningún estorbo.
Se hicieron varias pruebas, pero termino por descartarse aquella primera reduciendo el tamaño para que Xena pudiese sacar con comodidad la espada desde la espalda, dado que el brazo tiene un limite de longitud en extensión y los casi quince centímetros mas de largura impedían que Lucy pudiese desenfundar del todo.
Así que termino por simplificarse el diseño sin la empuñadura totalmente metálica y mas acorde a los movimientos de Xena, para que pudiese desenvolverse con total comodidad delante de las cámaras.

NINGÚN KENDER DEJO DE ENTRENAR ESGRIMA DURANTE ESTA ENTRADA.

21 de agosto de 2013

Entrevistando a Jane Holland, 1ª parte.

De todas las personas que participaron en la serie convirtiéndola en una producción de culto en estos tiempos, hay que destacar por encima de todos a esta dama especialista en costura y que fue la que tomo el testigo de N´gila Dickson en el diseño de vestuario para la serie. Una vez mas me pongo en el papel de traductor/entrevistador.
Jane Holland con el vestuario de "El Dios que conoces" a su espalda.
Kender: ¿Desde cuando participaste en la serie de la Princesa Guerrera?.
Jane: Llegue en la quinta temporada, N´gila debía dejar por obligación la serie a la que tanto esfuerzo había dedicado, para realizar el vestuario de la trilogía del Señor de los Anillos, así que para darme el relevo realizamos un episodio conjuntamente para que ella me enseñara algunos trucos, como que era lo que funcionaba o que no lo hacia dentro del vestuario de la serie.
Kender: ¿Algunos trucos?.
Jane: Si, en la producción de vestuario me aconsejo que me olvidase de diseños fantásticos al estilo Dungeons & Dragons o cualquier película que hubiese visto de temática Fantástico Épica: "no se te ocurra visionar películas clásicas ambientadas en la mitología griega como Furia de Titanes", me dijo
Es curioso comprobar como descartando diseños similares a los de las películas clásicas de mitología de los años 50-70, el aspecto de los guerreros del remake de Furia de Titanes es bastante similar a los que portaban los señores de la guerra y los distintos guerreros aparecidos en la serie (muestra de que esos diseños sentaron cátedra).
Kender: Es cierto, en ese apartado la serie es un acierto.
Jane: Xena tiene un aspecto visual muy determinado y no podía crear algo que se saliese de la norma de lo que había sido toda la vestimenta empleada hasta el momento, un paseo por el almacén donde se encontraban bien guardados los distintos elementos de vestuario me aclaro las ideas.
Kender: Que fue lo que mas quebraderos de cabeza te dio en los episodios en los que participaste.
Jane: ¡Las alas de "El Ángel Caído"! -sonríe-, era imposible sujetarlas correctamente y entorpecían mucho los movimientos de los actores, nos costo bastante dar con un sistema para que fuese cómodo llevarlas.
Kender: Uno de los aspectos que mas sorprendió fue el cambio de Xena en la quinta temporada durante su embarazo.
Jane: Se nos planteo una gran incógnita: ¿como hacer vestir a la Princesa Guerrera su clásica armadura sin que el embarazo le diese un aspecto cómico?. En esto casi todo el mundo estábamos de acuerdo, Xena no podía llevar aquella armadura, así que decidimos crear una vestimenta totalmente distinta para los episodios en los que aparece embarazada.
Kender: No fue una vestimenta puntual y apareció al poco tiempo de iniciarse la quinta temporada, creo que eso sorprendió a muchos fans de la serie.
Jane: No puedes imaginarte el aluvión de correos electrónicos que recibimos cuando se filtraron las primeras imágenes y vídeos promocionales de la serie, los Xenites preguntaban por que habíamos cambiado la armadura de Xena por aquella otra... nos limitábamos a sonreír pensando en la sorpresa que se llevarían al enterarse del embarazo de la Princesa Guerrera en el episodio "Atracción Animal".

UN KENDER DEJO LA ENTREVISTA A MEDIAS PARA PICAR EL GUSANILLO A LOS XENITES.

20 de agosto de 2013

Fabrica tu propio atrezzo, 1ª parte.

Tener mucho tiempo libre significa que tu cerebro no puede parar quieto, es por eso que tras varias preguntas sobre la fabricación del vestuario para la serie he decidido realizar unas cuantas entradas en el blog dedicadas a los accesorios para vestirse como haría una autentica amazona y poder acudir a las convenciones oficiales de la Princesa Guerrerea.
Vamos a comenzar con el apartado mas sencillo, fabricar con objetos de uso cotidiano o que pueden ser adquiridos de manera sencilla y sin buscar mucho: los abalorios de las amazonas. Para la serie se compraron al por mayor grandes cantidades de todo tipo de cuentas de colores metálicas, de hueso, cristal y plástico. 
¿Os suenan de algo estas cuentas?, efectivamente, pertenecen al colgante de Gabrielle en la 6ª temporada y son un ejemplo de la cantidad de abalorios que se compraron para la serie. La elaboración de estos colgantes es muy sencilla, tan solo nos hace falta una serie de objetos y herramientas básicas para poder crearlos:
Necesitaremos al menos unos alicates de corte y otros de punta redonda pequeños para dar forma a los hilos de metal y los enganches, tenazas para maquetas, pegamento especial para maquetas o joyería, Loctite, tijeras, punzón, una superficie de corte para maquetas -puede servir en su defecto cualquier superficie dura a excepción de la madera-, pinzas de joyería o para maquetas.
Una vez tenemos las herramientas preparadas solo queda buscar por la red o en nuestra propia ciudad alguna tienda especializada donde se vendan abalorios y piezas de bisutería. Los materiales utilizados para las amazonas eran en su mayor parte de madera y hueso, tambien nos hara falta hilo de cuero -se puede encontrar de varios colores- y enganches para el final de cada colgante.
Dos ejemplos de colgantes llevados por las amazonas en la serie.
En el siguiente episodio, un tutorial paso a paso con un ejemplo de como realizar uno de estos collares, como ejemplo final nada mejor que una imagen como muestra del gran trabajo que tuvo que realizar todo el equipo dedicado a vestuario para la elaboración de cientos de estos abalorios.

NINGÚN KENDER DEJO DE FABRICAR COSAS PARA EL REGRESO DE LA PRINCESA GUERRERA A LA PANTALLA.

22 de junio de 2013

Brazaletes de Xena.

La orfebrería ademas de la bisutería fueron parte esencial en el vestuario de los distintos personajes que aparecieron en la serie, ya fuesen principales, secundarios o extras, todos y cada uno de ellos portaban una serie de complementos para vestuario que acrecentaba la credibilidad de los decorados y el entorno de las distintas localizaciones.
En el departamento de vestuario y según los patrones y diseños, dependiendo de si se trataba de un señor de la guerra, una amazona o un aldeano, estos complementos estaban divididos por estantes y cajas identificando el contenido de cada uno.
Desde cascos, pasando por colgantes, medallones, pulseras, pendientes o brazeletes -imaginaos por un momento que sois niños y tenéis que disfrazaros y para ello tras elegir el vestuario, os llevan a una sala repleta de cajas con montones de complementos-, así era como se sintieron los actores en alguna ocasión cuando les dejaban libertad para seleccionar los objetos que acompañarían al personaje que interpretarían en algún episodio, Danielle McCormack -Ephiny- era la que mas disfrutaba revolviendo por las cajas de la sección de amazonas.
Danielle: "Era muy divertido entrar en la sección de vestuario, podías ver el excelente trabajo que realizaban las costureras y diseñadoras. Les gustaba conversar con los actores e incluso aceptaban algún pequeño cambio cuando lo sugerías, en los descansos mientras no estábamos rodando en los estudios con decorados de interior, me gustaban dar una vuelta, saludar y trastear por aquellas cajas llenas de maravillas".

TRAS MUCHO TIEMPO, UN KENDER REGRESO A POTEDAIA DE SUS VIAJES. 

12 de mayo de 2013

Pruebas de vestuario, 1ª Parte.

Antes de comenzar el rodaje de cada temporada, cuando se tenia completado todo el vestuario que las protagonistas y el resto de actores deberían llevar en cada episodio, se realizaban una serie de pruebas para ver como les quedaba y si había que hacer algún ajuste de ultima hora.
En este curioso vídeo podemos ver como Renee O´connor disfruta como una niña pequeña con su nuevo traje de "reina amazona", con el que nos sorprendió a todos luciendo un físico espectacular. Dato curioso: ¿sabéis que para la quinta temporada se tenia pensado que Gabrielle llevase de continuo la espada de amazona a la espalda igual que la Princesa Guerrera?.
Se realizaban fotografías en cada set de rodaje para ver como el vestuario conjuntaba con los decorados, si había algún color que no destacara con el entorno o si no pegaba demasiado con las escenas del guion, se descartaba cambiándolo por otro. 
Las fotografías pertenecen a una colección realizada por la encargada de la sección de vestuario de la serie, que fueron subastadas y adquiridas en un lote. En casi todas podemos ver que Lucy no disfrutaba demasiado posando con el vestuario, adquiriendo una pose seria, mientras que Renee se divertía bastante gastando bromas. 
Partiendo de la base que Lucy es mucho mas inquieta que Renee, prefiriendo la acción o una larga jornada de rodaje a estar quieta mientras las costureras ajustaban el vestuario, es lógico esas caras y muecas al estilo Meg enfadada, recordando sus propias palabras "soy un trasero de mal asiento", al igual que su alter ego en pantalla, es fácil pensar que se aburría durante esta sesiones obligatorias de varias horas, con pruebas y ajustes en cada uno de los trajes y... ¿acaso no nos han sacado de quicio al ir a probarnos un traje para una boda?.

NINGÚN KENDER DEJO DE SONREÍR CADA VEZ QUE RENEE SALIA DEL PROBADOR CON UN NUEVO "MODELITO DE AMAZONA".

28 de abril de 2013

De tiendas por Auckland.

No, no se ha cambiado la orientación del blog hacia la moda y los complementos, hoy vamos a retomar el tema del atrezzo para la serie hablando de las compras que se hicieron en Nueva Zelanda para añadir realismo a los decorados de la serie.
Algunos de los objetos que pudimos ver fueron obtenidos en los anticuarios de Auckland. En esta ciudad hay una gran afición por la decoración con objetos antiguos y restaurados, en especial jarrones, mobiliario y frascos de vidrio. Un ejemplo de buena colección son las botellas y frascos que pudimos ver en la tienda del alquimista en "Been There, Done That".
Estos frascos eran bastante comunes pero se les dio aspecto avejentado para tener mayor realismo, fueron comprados en una fabrica especializada en botellas decorativas de todo tipo y tamaño al por mayor. Se ajusto y aprovecho al máximo el presupuesto dedicado a comprar pequeños objetos y decoración para los distintos escenarios, también se realizo una batida por las tiendas de segunda mano y "todo a cien" de la cuidad para conseguir cualquier cosa que pudiera ajustarse a la ambientación fantástica de la serie.
A las pocas semanas de la emisión de los últimos episodios de Xena, Universal organizo una exposición para los ciudadanos de Auckland, turistas y fans de la serie en los hangares y estudios donde se había rodado la serie. Durante unos meses la gente pudo contemplar vestuario y todo tipo de objetos así como decorados. Un año mas tarde la productora decidió cerrar el "museo virtual" subastando y vendiendo absolutamente todos y cada uno de los objetos, guardando tan solo aquellos que podían ser utilizados de nuevo en otra producción.
Uno de los muchos lotes de espadas que fueron vendidos practicamente de saldo, algunas no se encontraban en muy buen estado pero aun así fueron compradas. Como suele suceder en estos casos y con el tiempo, estas armas han ido apareciendo en la red con un precio revalorizado, cosa que no hace gracia a ningún Xenite que se precie, que ve como las piezas de su serie favorita se han convertido en simples objetos de mercado y no en piezas de coleccionista para tener en el salón de su casa.

UN KENDER HIZO UN PEQUEÑO ESFUERZO Y DEJO DE PROGRAMEAR WEBS DURANTE ESTA ENTRADA. 

6 de abril de 2013

Vestuario Artesanal.

Algunos aspectos dentro de la serie eran cuidados hasta extremos insospechados, como ejemplo voy a mostraros el increíble trabajo que se llevo a cabo con el vestuario. Para esta ocasión he tomado las fotografías de dos trajes para los niños aldeanos que aparecieron en la serie.
Estos fueron creados totalmente a mano, no intervino en ningún momento maquina alguna de coser o artilugio mecánico moderno para confeccionarlos. Tanto los pliegues como las costuras fueron realizados como se hacia antiguamente -no hace tanto tiempo-, con el estilo de coser de nuestras bisabuelas, hilo y aguja en ristre cuando no existían las maquinas eléctricas o de coser manuales.
Para su elaboración se utilizaron telas de algodón y fibras naturales, ningún hilo o tejido de fabricación industrial forma parte de este vestuario. Todo ello para darle un aspecto mas realista y de antigüedad para la serie.
A lo largo de seis temporadas los aldeanos que aparecían en algunos episodios, sobre todo en las cuatro primeras, utilizaban este vestuario, llegando a elaborarse mas de trescientos totalmente distintos tanto de adultos como de niños. Como responsable principal tenemos que referirnos de nuevo a N´gila Dickson.
Esta modista neocelandesa es una gran conocedora de la historia de la vestimenta y lo demostró en la serie como encargada de este apartado, el ingente trabajo y el buen equipo seleccionado para elaborar todo el vestuario para la serie le mereció el reconocimiento internacional, no por ello Peter Jackson al termino de rodaje de la cuarta temporada la reclamo como principal diseñadora para los trajes de la trilogía del Señor de los Anillos, que le hizo merecedora de un Oscar. 
N´gila -a la izquierda-, durante el rodaje del Señor de los Anillos. 
Sam Raimi y Rob Tapert hicieron una buena elección al incluirla en el equipo de Xena, su trabajo para producciones de Fantasía Épica o Históricas la han convertido en la mas solicitada para filmaciones de este tipo, incluyendo otra nominacion al mejor vestuario en la producción "El Ultimo Samurai". Como ultimo dato un pequeño apunte: Solo la suma del vestuario para las armaduras de las amazonas junto con el de los señores de la guerra y los soldado de los distintos ejércitos ocupaba un gran almacén completo de casi ochocientos metros cuadrados con casi cuatro mil piezas distintas.

NINGÚN KENDER DEJO DE RECOPILAR INFORMACIÓN DURANTE ESTA ENTRADA.

29 de enero de 2013

Bocetos Homenaje.

Uno de los aspectos destacables de la serie que llama la atención a primera vista, es el ingente trabajo realizado por las diseñadoras de vestuario, entre ellas N´gila Dickson que demostró ser una gran creadora de vestimenta fantástica y que posteriormente aplicaría lo aprendido en la serie, para la producción de la trilogía El Señor de los Anillos.
Para ello fue necesario realizar bocetos del atuendo de los distintos personajes y puedo aseguraros que fueron muchisimos los que se plasmaron sobre papel. Desde los personajes principales y sus distintos roles, pasando por todas y cada una de las armaduras y trajes de señores de la guerra, amazonas, aldeanos...
Si pensamos en la cantidad de trabajo de pre-producción antes de comenzar a rodar cada temporada quedaríamos asombrados, simplemente al plantearnos como a partir de unas cuantas descripciones escritas en papel, de como querían los guionistas y productores tal o cual aspecto de la vestimenta de los personajes, llegaron a realizarse cientos de dibujos para los distintos trajes.
Cada uno de estos bocetos llevaban anotaciones acerca del tipo de tela que seria utilizada, los colores e incluso añadidos de joyería y otros adornos que tenían que ver con cada personaje. Como ejemplo podemos tomar a las amazonas de la serie, para las cuales se diseñaron casi doscientos tipos distintos de vestimenta.
Hasta la cuarta temporada N´gila fue la encargada de dirigir al equipo de vestuario de la serie, su trabajo llamo tanto la atención de Peter Jackson, que no dudo en hablar con ella para agregarla al equipo de trabajo que estaba reuniendo para la trilogía de Tolkien.
A partir de la quinta temporada de Xena todo el trabajo quedo en manos de su mano derecha Jane Holland, que realizo igualmente un trabajo excepcional. 

NINGÚN KENDER DEJO DE TENER LOS OJOS ARRASADOS MIENTRAS ESCRIBIA ESTA ENTRADA.

23 de noviembre de 2012

Clonando a Xena y Gabrielle.

Uno de los episodios humorísticos o de los que suelen llamarse "cut and film" (corta y rueda), mas conocidos como de relleno o recopilatorios es SEND IN THE CLONES. Que no por hacer un repaso por algunos de los momentos mas importantes de la serie en plan flashback, deja de ser gracioso. Este episodio en un principio recibido por algunos fans con criticas muy malas, pues sentían que se estaban burlando de ellos y de su fidelidad hacia la serie, termino por ser aceptado como un homenaje en toda regla para los cientos de miles de seguidores de Xena a lo largo y ancho del Mundo Conocido.
En un resumen muy rápido diremos que el mundo esta peor que mal y tres Xenites deciden utilizar restos genéticos de Xena y Gabrielle para clonarlas en la época actual (vamos lo mas normal del mundo y que seguro se nos ha pasado por la cabeza en alguna ocasión), de como consigne el material con su ADN es harina de otro costal y no quería contar el capitulo al completo, por si alguien no lo ha visto todavía  Solo añadiré que la científica genetista que las clona, consigue un cabello de cada una de ellas, cuidadosamente guardados en unos pequeños tubos de cristal en una maleta de seguridad.
Si os fijáis bien la maleta lleva grabado en el terciopelo el Chakram doble de Xena y los recipientes con los cabellos de Xena y Gabrielle en perfecto y mullido descanso dentro de ella. ¿No seria genial hacerse con este maravilloso objeto?, pues bien, cuando se subasto gran parte del atrezzo de la serie, la maleta fue adquirida por un comprador anónimo (como suele ser en las subastas), ¡POR CASI TRES MIL DOLARES!.
La maleta incluye varias etiquetas de vuelo, con nombres y firmas de personajes de la serie. 
Una pieza digna de incluirse en un museo y si tienes a mano un buen laboratorio secreto y los aparatos necesarios, ¿porque no tener a Xena y Gabrielle en casa y poder ir con ellas a todos los sitios?. Al igual que algunos objetos de la serie, esta maleta desapareció misteriosamente, siendo encontrada tiempo después bajo uno de los estantes de atrezzo (alguien la coloco allí y después fue olvidada).
CURIOSIDAD: ¡Los cabellos que se pusieron dentro de cada uno de los frasquitos son de Lucy y Renee de verdad!, cuando dio uno de sus cabellos, bromeando Renee dijo que esperaba no encontrarse algún día a si misma por la calle vestida como Gabrielle.

NINGUN KENDER INTENTO CLONAR A XENA O GABRIELLE DURANTE ESTA ENTRADA 

Prueba de vestuario para Gabrielle.

Mucho antes de comenzar el rodaje de cada temporada había que crear los decorados, preparar el set de rodaje y decidirse por las localizaciones de cada episodio. Una parte importante es el vestuario y aunque todos los trajes son hechos a medida, siempre hay que hacer algún retoque, no siempre se puede dar una patada alta si las costuras del vestido no lo permiten, o realizar una pirueta si esta demasiado ajustada la ropa. Así que os traigo en exclusiva este vídeo en el que podemos ver las pruebas de vestuario con Renee moviéndose para ver que ajustes hay que hacerle a su traje.
Como podéis ver, Renee disfruta como una peque con zapatos nuevos saltando y realizando los movimientos de combate con los sais. Aun es mas, entre temporada y temporada hay que ver como le crecía la melena.

NINGÚN KENDER DEJO DE ADMIRAR A GABRIELLE NI EN SUEÑOS DURANTE ESTA ENTRADA.

21 de noviembre de 2012

Las armaduras de Xena, 6ª Parte.

En esta ocasión llegamos a la ultima entrega de las armaduras que la Princesa Guerrera vistió a lo largo de seis temporadas. Tengo que aclarar que tal vez no le guste mi opinión a mucha gente, pero debo decir claramente lo que pienso, tanto del diseño como de la funcionalidad de la armadura de F.I.N.
ARMADURA DE SAMURAI: Antes de nada, hay que poner en antecedentes a todos los Xenites del diseño de las armaduras samurais, que aparecieron en este episodio doble que puso fin a la saga televisiva de Xena. Comenzando con la total ausencia de N´gila Dickson en el diseño de vestuario de la sexta temporada -aunque dejo sentadas las bases de los bocetos para la misma-, y un a mi parecer inexperto equipo de vestuario.
Boceto para el diseño de algunas armaduras de la serie.
La armadura fue creada única y exclusivamente como ofrenda sacrificial, "heroica" entre comillas para que Lucy Lawless luciese y nunca mejor dicho, el magnifico aspecto atlético tras ponerse en forma como nunca había estado en la serie. Un severo entrenamiento tanto físico como mental para el papel, que la llevaron hasta el agotamiento e incluso un hartazgo de la serie (se tuvo que parar el rodaje y llego a aislarse una semana no queriendo saber nada que tuviese que ver con Xena). Este aspecto que chocaria a los Xenites nada mas verlo, fue indicado por Tapert en las anotaciones para el equipo de vestuario con un: "no se trata de una armadura funcional, es como una armadura de gladiador que expondrá todos los puntos vulnerables del físico de Xena, sin darle opción a una buena defensa".
Las exigencias cada vez mas duras de rodaje, incuso sacaron de sus casillas a la propia Renee O´connor que llego a enfrentarse abiertamente con R. J. Stewart, en una acalorada discusión en el estudio de Rosebank mientras revisaban el guion, en la que tuvo que mediar Tapert y Lucy (tengo que decir en favor de Renee, que Stewart tiene fama de ofuscar a la gente). Pero vamos al asunto que nos concierne, la armadura "de pasarela de moda amazona" -así la llaman en los foros Xenites.
Mientras que Gabrielle si que llevo una armadura basada en un diseño samurai, con el peto y las hombreras sobre un quimono y hakama azules, al ver el aspecto de la Princesa Guerrera todos los Xenites aficionados al mundo nipon se llevaron las manos a la cabeza (me incluyo). Aquello no era una armadura al uso, aquello era un despropósito.
"Hasta aquí hemos llegado", parece decir resignada Xena, en esta foto durante el rodaje.
Una mini-coraza acompañada de protecciones de bronce en las piernas hasta la rodilla y los antebrazos, eran los únicos elementos de protección. Botas de cuero acolchado y guantes hasta el codo de un intenso color rojo, complementaban junto con una minifalda también dorada y trenzada en rojo el vestuario de samurai. Sin entrar en debates sobre las muchas habilidades de combate de la Princesa Guerrera, simplemente diré que esta, es una armadura totalmente fuera de contexto, absurda por no decir algo mas gordo.
Ningún guerrero en su sano juicio marcharía para enfrentarse con un ejercito llevando este tipo de armadura y aquí viene la pregunta que mucha gente se hace: ¿porque diseñaron esta armadura tan extraña?. Aparte de ser la menos vistosa de toda la serie, le explicación es sencilla: en el guion quedaba bien claro que el personaje de Xena no iba a combatir, sencillamente iba a realizar un sacrificio supremo.
Y ahora comienzo mi disertación armaduristica. Dos años después del termino de la serie, Ngila fue contratada para diseñar el vestuario completo de la película EL ULTIMO SAMURAI, por la cual se llevo un merecido oscar. Todas las armaduras son espectaculares, sin contar con la cantidad de información, museos de Japón y expertos en la época feudal japonesa a los que consulto (ya digo que esta señora se toma su trabajo muy en serio).
Esta es una de las laminas de un códice japones de las distintas vestimentas samurais, consultadas por N´gila.
Gracias a Therith (buena diseñadora de juegos), os puedo mostrar en un montaje fotográfico cual debería haber sido el aspecto aproximado de Xena, tal y como debería haber aparecido en la serie. Con una armadura completa de samurai pero sin el casco -esto si que se echa de menos en el episodio.
Por lo tanto, quitando el aspecto visual de Lucy vestida de "samurai", el resto es simplemente para apartarlo de la mente. N´gila en una entrevista promocional de El Ultimo Samurai en unas jornadas de cómic recibió esta curiosa pregunta de un asistente: ¿porque diantres Xena no llevo una autentica armadura de samurai en Friend in Need?. Su respuesta con una gran sonrisa fue: Sencillo... yo no estaba en el proyecto.
La calma silenciosa y tensa de la guerrera, preludio de que no vera otro amanecer.
Ademas, el diseño no fue para nada original. Ya fuese por la presión de los productores para terminar de rodar unos episodios que se estaban alargando demasiado y costando mas  dinero del presupuestado,  o por otras causas desconocidas, la armadura de Xena se baso, por no decir es idéntica  en la vestimenta de Shi.. Un personaje de cómic americano, del cual era lector uno de los jóvenes encargados de la confección de vestuario y al cual no faltaron alusiones en los foros de la Princesa Guerrera (los Xenites están en todo).
Para finalizar, no quiero despedirme con esta entrada dedicada a las armaduras sin enseñaros la complejidad  de una autentica armadura samurai, aquí tenéis un gráfico con las partes de la misma y que fue uno de los muchos diseños que N´gila utilizo. Falta el Mempo que era la protección de la cara de aspecto feroz y que servia para intimidar a los adversarios.
ULTIMA NOTA: Os dejo dos libros imprescindibles si os interesa saber mas sobre esta sociedad de guerreros y su forma de vida: Tropas de Elite- Los Samurais, de la editorial Osprey. Y Samurais, de la editorial Libsa.

UN KENDER COMENZÓ A ENTRENAR CON EL BOKEN EN SU HABITACIÓN RECORDANDO CUANDO PRACTICABA KENDO.